Humano: “El individuo es pequeño comparado a toda la naturaleza que lo rodea”

Entrevistamos a Matías Salazar, aka Humano, desde Ecuador quien nos cuenta un poco acerca del proceso de producción de su disco, de la escena electrónica ecuatoriana y de sus proyectos futuros.

1)    Contanos un poco acerca de quién es Humano

Humano es un productor de música electrónica que intenta captar sensaciones, emociones y experiencias a lo largo de su recorrido por la vida. Experimenta con sonidos de la Tierra, no solo de su región. Está en un proceso constante de introducir ritmos autóctonos de varios rincones del planeta.

2)    ¿Como fue el proceso de gestación de tu disco?

El disco estuvo en un proceso de creación que duró un año y 6 meses entre la composición, grabación, mezcla y mastering. Fue un recorrido muy gratificante para mi trabajo personal, ya que en todo ese tiempo hubo la oportunidad de conocer mucha gente nueva, nuevos lugares y nuevas sensaciones. Cada canción del disco tiene su propia historia, así como los músicos que participaron en los temas. La pandemia me dio un empujón para poder terminar el disco y a tomar las decisiones en producción que me faltaban.

3)    Contanos un poco acerco de lxs invitadxs

Como conté anteriormente, cada artista tiene su historia. La mayoría de los músicos son grandes amigos míos. Agradezco mucho por su labor en el disco y siempre los tendré en cuenta a ellxs para seguir creando más. Tengo un agradecimiento gigante a mi músico principal, Rommel Chorlango a.k.a “Taki”, enfocado en la música de raíz y autóctona del Ecuador. Él logró todos los ritmos ecuatorianos ya sea en el bandolín, quena, quenacho, etc. También invitó a Omar Arias, quien es el animador en “La Ofrenda” y Gina de la Torre quien es la que tocó el rondín en “La Ofrenda” igualmente.

Juana Monk a.k.a Madrigal fue un pilar importante en el disco ya que con ella pudimos lograr varias reproducciones en la primera versión de “Devoción”. Agradezco mucho a su increíble voz y su hermosa letra para el tema. Al vivir yo en las montañas y ella en el mar, hice el viaje de casi 9 horas para llegar a su casa en la playa y poder grabar con ella ahí sin haberla conocido antes. Terminamos teniendo una linda relación musical.

Huaira siempre estuvo colaborando conmigo en algunos otros temas, pero en “Otorongo” fue donde me di cuenta que la voz de Huaira iba perfecto. El tema hace referencia al trabajo personal, a tu propia ceremonia y a tu propia devoción que tienes dia a dia. La letra la compuse yo y ella hizo la melodía, dando como resultado final la canción más melancólica del disco.

4)    Hiciste un gran videoclip para Camomila, ¿cómo se generó?

El video es muy especial ya que el spot donde grabamos es un lugar muy sagrado e importante para mi y mi familia. Este video fue colaborativo con grandes amigos de toda la vida como son: Pablo Rodas (director), Mango Gonzales (danzante) y Huaira Valdivieso (asistente). Les tengo mucho agradecimiento a estas 3 personas ya que el video salio como yo lo tenia en mi mente. O sea, un video que exprese danza, movimiento y respeto a los apus (montañas).

El video tiene su trasfondo de demostrar cómo el humano es pequeño comparado a toda la naturaleza que lo rodea. Se puede notar desde un nacimiento hasta danzas de luto de un humano como tal en todo el videoclip.

5)    ¿Qué podes decir de la escena electrónica ecuatoriana?

La escena actualmente la siento en su auge. Muchos artistas amigxs están saliendo con sus producciones y shows por todo el país y fuera de él. Se ha notado un cambio gigante con respecto al nivel técnico de producción en sus creaciones, hay increíbles artistas que admiro mucho y que he tenido el honor de conocer y hacer música.

Existe un club electrónico llamado Lost Beach Club en la costa de Ecuador, el cual no es de mi gusto musical pero que está posicionado entre los mejores clubs electrónicos del mundo. Esto también dio un plus a la escena electrónica ecuatoriana para que muchos países dieran oído y ojo a lo que está pasando en el país.

Hay mucho por trabajar aún. Pero Ecuador tiene una gran escena electrónica que se está formando con buenas bases en lo que se refiere en producción musical y producción de eventos.

6)    ¿Por qué elegiste Fertil para editar este disco?

La elegí porque siento que Fertil Discos es una disquera orgánica, con respecto a cómo maneja la difusión de sus artistas y al trabajo en conjunto con el artista. Me gustan mucho los músicos que pertenecen a la disquera y sentí que el disco podía entrar con fuerza en Fértil, dándole un pequeño giro a todo lo que se estaba cocinando en el mismo. Sentí bastante apoyo desde un inicio por toda la gente que conforma Fértil y agradezco que me abrieron las puertas y que podamos trabajar juntos.

“Ecuador tiene una gran escena electrónica que se está formando con buenas bases en lo que se refiere en producción musical “

7)    ¿Qué música te ha estado volando la cabeza en el último tiempo?

Soy fan de muchos estilos de música, desde el rock hasta la salsa, pero lo que he estado escuchando y analizando en los últimos tiempos a sido Caribou, Dj Koze, Tom Misch, Alxndr London, ESINAM,  Mano Le Tough y muchos artistas más. Siempre que estoy en un lugar tranquilo y con un buen sistema de sonido intento analizar lo que más puedo a sus tracks, ya que eso me hace profundizar y utilizar algunas técnicas en mis producciones que exprimo de los otros artistas.

8)    ¿Qué planes para el futuro?

Por ahora tengo dos planes: A finales de este año comenzaré una gira por 4 ciudades del Ecuador, presentando mi nuevo disco y espero poder llevar a de gira a algunos de los artistas que participaron en “Devoto”. Y para el próximo año (espero que en Enero), pueda visitar a la familia de Fertil Discos en BA y poder presentar ahí también mi nuevo material.